December 17, 2025
July 17, 2025
June 8, 2025
Vasilis Bouzas studied at the Athens School of Fine Arts (1990–1997), after completing courses in the basic principles of drawing under A. Rigas, attending the studios of T. Patraskidis and D. Mytaras, where he also received two internal scholarships from the State Scholarship Foundation (I.K.Y.). He continued his postgraduate studies at the Pratt Institute in New York (1997–2001) in the “MFA in Computer Graphics and Interactive Media” program, with scholarships from the Fulbright Foundation and I.K.Y. During the program (2.5 years), he focused on fields such as 3D animation with Michael O’Rourke, net art with Zhang Ga, and interactive multimedia environments with Don Ritter, with whom he completed his thesis – an interactive audiovisual installation of sound and image (2001, Memorial Hall, Pratt Institute). Representative works in his field include the site-specific interactive installation under the pseudonym “Plato” which won second prize in the “Elliniko Metro S.A.” competition in 2005, in which passengers’ movements activate sound and visual projections, transforming the metro station into a non-place of continuous rewriting of collective memory, and the project “Virtual Garden – Digital Memory” (ARTECH2021), which functions as a system of archival recording and algorithmic narration in both physical and virtual space. His work has been presented in Greece and abroad (New York, Barcelona, Boston, Lisbon) at conferences, festivals, art centers, and online platforms. His teaching activity spans more than twenty years of continuous presence. From 2003 to 2011, he taught at the Department of Architecture at the University of Patras, focusing on the integration of visual language into architectural education and the use of digital media (Fine Arts I–IV, Digital Representations III–IV, Digital Archive of Greek Architecture, Design and Digital Applications). Since 2006, he has been teaching at the Department of Fine and Applied Arts at the University of Western Macedonia, where he has served as a full professor since 2021. Since 2016, he has also been actively involved in the postgraduate programs “Applied–Clinical Sociology and Art” and “Education in Natural Sciences, Environment and Technology.”
Ο Βασίλης Μπούζας έχει σπουδάσει στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας (1990–1997), αφού ολοκλήρωσε μαθήματα βασικών αρχών σχεδίου από τον Α.Ρήγα, παρακολουθώντας τα εργαστήρια των Τ. Πατρασκίδη και Δ.Μυταρά όπου έλαβε και δύο εσωτερικές υποτροφίες του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών (Ι.Κ.Υ.). Συνέχισε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στο Pratt Institute της Νέας Υόρκης (1997–2001), στο πρόγραμμα “MFA in Computer Graphics and Interactive Media”, με υποτροφίες του Ιδρύματος Fulbright και του Ι.Κ.Υ. Κατά τη διάρκεια του προγράμματος (2,5 έτη) εμβάθυνε σε τομείς όπως τα τρισδιάστατα κινούμενα γραφικά με τον Michael O’Rourke, τη διαδικτυακή τέχνη με τον Zhang Ga, και τα διαδραστικά πολυμεσικά περιβάλλοντα με τον Don Ritter, με τον οποίο και ολοκλήρωσε τη διπλωματική του εργασία – μια διαδραστική οπτικοακουστική εγκατάσταση ήχου και εικόνας (2001, Memorial Hall, Pratt Institute). Ενδεικτικά έργα στο πεδίο του γνωστικού του αντικειμένου είναι η τοποειδής διαδραστική εγκατάσταση με το ψευδώνυμο «Πλάτωνας», που απέσπασε το β’ βραβείο στον διαγωνισμό της «Ελληνικό Μετρό Α.Ε.» το 2005 και στην οποία η κίνηση των επιβατών ενεργοποιεί ηχητικές και οπτικές προβολές, μετατρέποντας τον σταθμό του μετρό σε ένα μη-τόπο διαρκούς επανεγγραφής της συλλογικής μνήμης, και το έργο «Εικονικός κήπος-Ψηφιακή Μνήμη» (ARTECH2021) και αποτελεί ένα σύστημα αρχειακής καταγραφής και αλγοριθμικής αφήγησης, στο φυσικό αλλά και στον εικονικό χώρο. Το έργο του έχει παρουσιαστεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Νέα Υόρκη, Βαρκελώνη, Βοστώνη, Λισαβόνα) σε συνέδρια, φεστιβάλ, καλλιτεχνικά κέντρα και διαδικτυακές πλατφόρμες. Το διδακτικό του έργο εκτείνεται σε περισσότερα από είκοσι χρόνια, με συνεχή παρουσία. Από το 2003 έως το 2011 δίδαξε στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Πατρών, εστιάζοντας στη σύνδεση της εικαστικής γλώσσας με την αρχιτεκτονική εκπαίδευση και στη χρήση των ψηφιακών μέσων (Εικαστικές Τέχνες I–IV, Ψηφιακές Αναπαραστάσεις III–IV, Ψηφιακό Αρχείο Ελληνικής Αρχιτεκτονικής, Σχεδιασμός και Ψηφιακές Εφαρμογές). Από το 2006 διδάσκει στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Πανεπιστημίου Δυτικής Μακεδονίας, στο οποίο από το 2021 υπηρετεί ως τακτικός καθηγητής ενώ από το 2016 συμμετέχει ενεργά στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Εφαρμοσμένη-Κλινική Κοινωνιολογία και Τέχνη» και «Εκπαίδευση στις Φυσικές Επιστήμες, το Περιβάλλον και την Τεχνολογία».
April 13, 2025
Δεν υπάρχει το “τέλειο” έργο
Post-Media Aesthetics στη δική μου δουλειά
Στο έργο το μέσο είναι το σύνολο του συστήματος που αφορά μια σειρά απο αλληλένδετες παραμέτρους του βίου όπως η μνήμη ως άυλο περιεχόμενο , το χώρο τόσο τον εικόνικό όσο και το φυσικό, τις ηχητικές και οπτικές μεταμορφώσεις, και τέλος την αλληλεπίδραση με το θεατή και τον αλγόριθμο που κατά περιπτώσεις εμπλέκει στην ανάπτυξη του. Το ηχητικό και οπτικό αρχείο της μνήμης δεν παρουσιάζεται ως “έκθεση” αλλά ως σύστημα δυνατοτήτων
March 2, 2025
February 8, 2025
Το έργο Celebrities , μέσα από ψηφιακές εικόνες και βίντεο, σχολιάζει την κατασκευή της φήμης και την εμμονή με τα δημόσια πρόσωπα. Τα παραμορφωμένα, κατακερματισμένα οπτικά και ηχητικά στοιχεία δημιουργούν αίσθηση αποπροσανατολισμού, αναδεικνύοντας τη ρευστή και χειραγωγούμενη φύση της σύγχρονης κουλτούρας των διασημοτήτων.
Celebrities project uses mixed media, including digital visuals and videos, to critique the construction of fame and societal obsession with icons. The fragmented, distorted imagery and sound elements create a sense of disorientation, reflecting the ephemeral, manipulated nature of celebrity culture. Through abstract forms and layered aesthetics, the project explores themes of identity, public image, and the blurring of authenticity. By juxtaposing recognizable figures and distorted environments, it challenges viewers to reflect on the meaning of modern fame.
The Cave installation, inspired by a performance at Delphi during an international meeting by ASFA, merges Plato’s allegory with modern digital metaphors. It uses interconnected shadows of people to sculpt a dynamic spatial experience, symbolizing the illusions created by mediated realities and virtual environments. Drawing parallels to the internet’s immaterial existence, the work highlights how perception is influenced by non-physical constructs. This interactive sculptural approach invites reflection on truth, illusion, and collective experience
Η εγκατάσταση Cave, εμπνευσμένη από παράσταση στους Δελφούς κατά τη διάρκεια διεθνούς συνάντησης της ΑΣΚΤ, συνδυάζει τον μύθο του Πλάτωνα με σύγχρονα ψηφιακά μοτίβα. Χρησιμοποιεί σκιές διασυνδεδεμένων ανθρώπων στον χώρο για να δημιουργήσει μια γλυπτική εμπειρία, συμβολίζοντας τις ψευδαισθήσεις των εικονικών και μη υλικών πραγματικοτήτων του διαδικτύου. Η εγκατάσταση προσκαλεί το κοινό να στοχαστεί πάνω στην έννοια της αλήθειας και των συλλογικών εμπειριών.
July 26, 2024
July 18, 2024
the tenth: the “problem” of aeisthetical descremination
Unknown last frame
Από τις “αναπαραστάσεις των μουσείων” στα Burlesque and Vaudeville
Coney Island Circus Sideshow continues the tradition of circus and sideshow performances, featuring acts that range from the bizarre to the awe-inspiring, keeping the spirit of performance art alive. Burlesque and Vaudeville are forms of entertainment that have also been a staple at Coney Island, contributing to its reputation as a place of spectacle and wonder. Coney Island has been referenced in various songs across different genres. Inspired by Coney Island, evoking its nostalgic and sometimes gritty charm.
the “problem” of aesthetically discrimination
The concept of “aesthetic discrimination” refers to the biases and judgments we make often based on artistic expressions over others. This “problem” arises when aesthetic preferences become exclusionary, reinforcing stereotypes, marginalizing certain groups or perspectives, and perpetuating inequality. Aesthetic discrimination can manifest in various contexts, from art galleries and fashion runways to social interactions and cultural representation. For example, in the art world, works that conform to established norms or trends may be favored over those that challenge conventions, limiting the diversity of artistic expression. In everyday life, individuals may face bias based on their appearance, with societal standards often privileging certain body types, skin tones, or facial features over others. This form of discrimination can be subtle, but its impact is profound. It can contribute to a homogenization of culture, where only certain styles or ideals are celebrated, and others are dismissed or devalued. This not only limits creative diversity but also reinforces broader social hierarchies, where those who do not fit the “preferred” aesthetic mold may face social exclusion or prejudice. Addressing aesthetic discrimination requires a conscious effort to recognize and challenge our own biases. Ιt involves expanding our appreciation for diverse forms of beauty and creativity, fostering environments where all expressions are valued, and promoting inclusivity in all areas of life, from media representation to personal interactions. Ultimately, overcoming the problem of aesthetic discrimination means embracing a broader, more inclusive understanding of beauty—one that celebrates diversity rather than conformity, and that values individuals for who they are, not just how they look.










Η έννοια της «αισθητικής διάκρισης» αναφέρεται στις προκαταλήψεις και τις κρίσεις που κάνουμε συχνά με βάση καλλιτεχνικές εκφράσεις έναντι άλλων. Αυτό το «πρόβλημα» προκύπτει όταν οι αισθητικές προτιμήσεις γίνονται αποκλειστικές, ενισχύοντας στερεότυπα, περιθωριοποιώντας ορισμένες ομάδες ή προοπτικές και διαιωνίζοντας την ανισότητα. Η αισθητική διάκριση μπορεί να εκδηλωθεί σε διάφορα πλαίσια, από γκαλερί τέχνης και πασαρέλες μόδας μέχρι κοινωνικές αλληλεπιδράσεις και πολιτισμική εκπροσώπηση. Για παράδειγμα, στον κόσμο της τέχνης, τα έργα που συμμορφώνονται με καθιερωμένους κανόνες ή τάσεις μπορεί να προτιμώνται έναντι εκείνων που αμφισβητούν τις συμβάσεις, περιορίζοντας έτσι την ποικιλομορφία της καλλιτεχνικής έκφρασης. Στην καθημερινή ζωή, τα άτομα μπορεί να αντιμετωπίζουν προκαταλήψεις βάσει της εμφάνισής τους, με τα κοινωνικά πρότυπα να ευνοούν συχνά συγκεκριμένους σωματότυπους, αποχρώσεις δέρματος ή χαρακτηριστικά προσώπου έναντι άλλων. Αυτή η μορφή διάκρισης μπορεί να είναι λεπτή, αλλά ο αντίκτυπός της είναι βαθύς. Μπορεί να συμβάλει στην ομογενοποίηση του πολιτισμού, όπου μόνο ορισμένα στυλ ή ιδανικά γιορτάζονται, ενώ άλλα απορρίπτονται ή υποτιμώνται. Αυτό όχι μόνο περιορίζει τη δημιουργική πολυμορφία αλλά και ενισχύει ευρύτερες κοινωνικές ιεραρχίες, στις οποίες όσοι δεν ταιριάζουν στο «προτιμώμενο» αισθητικό πρότυπο μπορεί να αντιμετωπίσουν κοινωνικό αποκλεισμό ή προκατάληψη. Η αντιμετώπιση της αισθητικής διάκρισης απαιτεί συνειδητή προσπάθεια για την αναγνώριση και την αμφισβήτηση των δικών μας προκαταλήψεων. Περιλαμβάνει την επέκταση της εκτίμησής μας για διαφορετικές μορφές ομορφιάς και δημιουργικότητας, τη διαμόρφωση περιβαλλόντων όπου όλες οι εκφράσεις εκτιμώνται και την προώθηση της ενσωμάτωσης σε όλους τους τομείς της ζωής, από την εκπροσώπηση στα μέσα ενημέρωσης μέχρι τις προσωπικές αλληλεπιδράσεις. Τελικά, η υπέρβαση του προβλήματος της αισθητικής διάκρισης σημαίνει την αποδοχή μιας ευρύτερης, πιο συμπεριληπτικής κατανόησης της ομορφιάς—μιας κατανόησης που γιορτάζει την ποικιλομορφία αντί της συμμόρφωσης και που εκτιμά τα άτομα για το ποιοι είναι, όχι μόνο για το πώς φαίνονται.
Οπτικοακουστικό υλικό στη διάρκεια των χρόνων 1997-2001. . Η επανερμηνεία και η νέα συγρότηση της μνήμης έχει να κάνει με την επανασύνταξη της. Αν στον κινηματογράφο είναι το μοντάζ αυτό που δημιουργεί τα νοήματα, στην διαδραστική αφήγηση του οπτικοακουστικού αρχείου είναι ότι εκτελείται από τον αλγόριθμο που προσδιορίζει συνεχώς νεες ακολουθίες αφήγησης και επανερμηνείας και τουθ οπτικού και του ηχητικού υλικού
July 16, 2024
July 15, 2024
- Obverse: Head of Athena, the patron goddess of Athens.
- Reverse: Owl standing, with an olive sprig and the inscription “ΑΘΕ” (short for Athens).
July 10, 2024
May 27, 2024
March 18, 2024
March 16, 2024
March 9, 2024
February 29, 2024
August 8, 2023
July 12, 2023
July 10, 2023
Delphi 1997,Thesis, Athens School of Fine Arts

Εγατάσταση (εκτυπωμένες φωτογραφίες, πετονιά, βαρίδια)
January 5, 2019
November 12, 2018
November 12, 2016
February 28, 2012
| ΣΥΝΟΠΤΙΚΗ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΕΚΘΕΣΕΩΝ-ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΕΩΝ | |
| 2009 | 19/10-23/10 Αθήνα, Α.Σ.Κ.Τ. Εργοστάσιο. Παρουσίαση εγκατάστασης οπτικοακουστικού υλικού |
| 2008 | CASUS BELLI (I), Βιωματικό Εργαστήριο, Ένα Χρόνο μετά τη μεγάλη φωτιά. |
| THE MARGARIS FOUNDATION “People” 19/07-17/08 | |
| 2007 | REMAP KM, Αθήνα WHERE IS THE ART?–OPEN SPACES 2007 8/09– 24/11 |
| Κάστρο Νάξου Ομαδική Έκθεση ¨Χώρος¨ Iσπανοελληνική Πολιτιστική Εταιρία, 17/06 – 28/06 | |
| Θεσσαλονίκη Action Field Kodra “People” ,01/09 – 16/09 | |
| Αrt-athina 2007 Αθήνα Notebook II, Athens-N.York International art fair People Video Art Projections Επιμέλεια Μαρίνα Αθανασιάδη | |
| Αθήνα ATHENS VIDEO/ART FESTIVAL 07 <Τεχνόπολις> Δήμου Αθηναίων 27/04 – 29/04 | |
| 2006 | Barcelona, CCCB Centre de Cultura Contemporània de Barcelona BAC!06 International Festival of Contemporary Art VII Edition 22-11 – 20/12 |
| Δημοτική Πολιτιστική Επιχείρηση Αγίας Παρασκευής , Τέταρτη Διάσταση – Ο χρόνος στην Τέχνη Ημερομηνίες Επιμέλεια: Αννα Χατζηγιαννάκη | |
| Βοστώνη Cambridge, New Media/New York Panel, Art Interactive organized by New Media Caucus, AT Boston, Leonardo Education Forum. Επιλογή και παρουσίαση του “Η-SPACE” Video. 22/03 – 26/03 | |
| Αθήνα, Α.Σ.Κ.Τ. 21-03 έως 24-03 | |
| 2005 | Θεσσαλονίκη, Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Έκθεση φωτογραφίας Δυνητικές Αποτυπώσεις (Ομαδική έκθεση) Επιμέλεια: Θανάσης Μουτσόπουλος,13/3 |
| 2004 | Αθήνα-Δέλτα Έβρου, Παραγωγή βίντεο με θέμα τον υδροβιότοπο του Δέλτα του Έβρου. |
| Aθήνα, Λαύριο, Synch festival. Παρουσίαση Videο (One channel audio-video). Nick movie. | |
| Αθήνα, Αττικό Μετρό. Παρουσίαση διαδραστικής εγκατάστασης εικόνας και ήχου. Σχεδιασμός και προσομοίωση της διαδραστικής εγκατάστασης, κατασκευή μακέτας σε κλίμακα 1:10. | |
| Αθήνα, Εκθεσιακό χώρος Οκτάγωνο. Transparential. Audio Video Installation (Three channels). Παρουσίαση διαδραστικής εγκατάστασης εικόνας και ήχου. | |
| 2003 | Αθήνα, Α.Σ.Κ.Τ. Εργοστάσιο. Audio Video Installation (Three channels). Παρουσίαση εγκατάστασης οπτικοακουστικού υλικού. «Shadows and Lights». |
| Νέα Υόρκη, Ντοκιμαντέρ “Fall in New York”, με θέμα τα γεγονότα της 11-11-01στη Νέα Υόρκη σε συνεργασία με το φωτογραφικό οίκο της Magnum.(προβολή 02-02-02 Ν.Ε.Τ.) | |
| 2001 | Νέα Υόρκη, Manhattan Center. Συμμετοχή σε ομαδική έκθεση και παρουσίαση εγκατάστασης κινούμενης εικόνας και ήχου (Audio Video Installation). http: |
| 1999 | Νέα Υόρκη, Pratt Institute, Memorial hall. Διαδραστική εγκατάσταση κινούμενης εικόνας και ήχου –Interactive audio video installation: «Shadows and Lights». Advisor Don Ritter |
| 1998 | Νέα Υόρκη, Wall Street Gallery. Ομαδική έκθεση με θέμα την τέχνη στο διαδίκτυο, on line art. (οργάνωση Zhang Ga) |
| 1998 | Αθήνα, Ίδρυμα Μελίνα Μερκούρη (ομαδική έκθεση). Παρουσίαση εγκατάστασης ψηφιακά επεξεργασμένων εικόνων (διοργάνωση Δ.Μυταράς). |
| 1997 | Αθήνα, Εθνική Πινακοθήκη (έκθεση αποφοίτων A.Σ.K.T.). Παρουσίαση εγκατάστασης ψηφιακά επεξεργασμένων εικόνων. |
| 1996 | Αθήνα, Ίδρυμα Μελίνα Μερκούρη. Ομαδική έκθεση με θέμα ‘Εικαστική τέχνη και κινηματογράφος’. |
| 1995 | Αθήνα, Κτηματική Τράπεζα (ομαδική έκθεση). |
| 1993 | Αθήνα, Πάρκο Ελευθέριου ΒενιζέλουΟμαδική έκθεση για την μονή Καισαριανής. |
| Συμμετοχή σε Συνέδρια/Διοργανώσεις | |
| 2008 | Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων, International Symposium on “Information@Communication Technologies in Cultural Heritage” |
| 2005 | Αθήνα, Ευγενίδειο Ίδρυμα-Δελφοί Διεθνής Συνάντηση ME ΠΡΟΟΡΙΣΜΟ TO ΜΕΛΛΟΝ. Δημιουργώντας “Κήπους της Γνώσης” και άλλα “Τοπία” Οικονομίας & Κοινωνίας της Γνώσης στον 21ο αιώνα.Η Δυναμική του Παρόντος – Τεχνολογικά «Κύματα», Συγκλίσεις και Αποκλίσεις. |
| Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης-Πολυτεχνική σχολή, Τμήμα Αρχιτεκτόνων μηχανικών. 1ο διήμερο συζήτησης “Εικαστική Αγωγή και Αρχιτεκτονική εκπαίδευση” Συμμετοχή σε συνέδριο με θέμα την Διδασκαλία των εικαστικών στην αρχιτεκτονική. Οργάνωση: Λ.Παπαδόπουλος, Δ.Φράγκος, Α.Καλφόπουλος. | |
| 1996 | Intensive Erasmus Program με θέμα ‘Changing perceptions of Art and Design in Public Spaces’ Οργάνωση Α.Σ.Κ.Τ Δελφοί-Ύδρα |
| 1996 | Συμμετοχή ( υποτροφία Γαλλικού Ινστιτούτου) στο φεστιβάλ της La Rochelle στη Γαλλία. |
| Παρακολούθηση Συνεδρίων | |
| 2008 | Αθήνα ΒΥΖΑΝΤΙΝΟ ENTROPIC GARDENSA-Ακτιστο / Un-built Διοργάνωση: Βάντα Χαλυβοπούλου, Κώστας Ντάφλος 16-18/10, Ιωάννινα. Συμμετοχή και έκθεση φοιτητικών εργασιών στο International Symposium on “Information@Communication Technologies in Cultural Heritage”. |
| 2009 | Direct Democracy-Euro-Vision” στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) Οργανωτές: Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) σε συνεργασία με το ΛΕΩΦΟΡΕΙΟ ΓΙΑ ΑΜΕΣΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ και το Ινστιτούτο Γκαίτε Αθήνα http://visualartslab.pbworks.com/ |
| ΔΗΜΟΣΙΕΥΣΕΙΣ ( έντυπες, διαδίκτυο) (ΕΠΙΛΟΓΗ) | |
| http://www.artroom7.com/win/index01n.htm κεντρική παρουσίαση θεματικών έρευνας από το 2000 εως σήμερα | |
| AttikoΜetro- Δημοσίευση εικαστικής παρέμβασης σε δημόσιο χώρο. -WORK ON PROGRESS-http://www.artroom7.com/win/INSTALLATIONS/METRO/1a.htm http://www.artroom7.com/ATTIKOMETRO/SIMULATIONRANDOM2a.html http://www.artroom7.com/win/INSTALLATIONS/METRO/TOMH-LEITOYRGIA.swf | |
| http://www. artroom7.com/win/INSTALLATIONS/HSPACE/e2a.htm – | |
| http://www.artroom7.com/win/INSTALLATIONS/SHADOWS/DOCUMENTATION/docindex1.htm http://www.artroom7.com/win/VIDEO/newcd/index.htm- WORK ON PROGRESS- | |
| Δημοσίευση και οπτικοακουστικού υλικού- -Δημιουργία αρχείου– http://www.artroom7.com/newwin/indexengl.html-2010–WORK ON PROGRESS- | |
| Δημοσίευση και οπτικοακουστικού υλικού- -Σημειώσεις–WORK ON PROGRESS-http://www.artroom7.com/win/VIDEO/NOTEBOOK/index.htm– – Audio Visual Notebook. | |
| Δημοσίευση και οπτικοακουστικού υλικού- -Τhe fourth dimension-Time–WORK ON PROGRESS-http://www.artroom7.com/win/INSTALLATIONS/WSPACE/W_SPACE2.html- | |
| Δημοσίευση και χρήση ζωγραφικού υλικού- WORK ON PROGRESS- http://www.artroom7.ίων com/win/PAINT/newimages/1.htm http://www.artroom7.com/win/PAINT/VRML/paint1h.WRL http://www.artroom7.com/win/PAINT/VRML/paint1g2.WRL | |
| 2005 | Η Μετάβαση της Αθήνας Εκδόσεις Futura. Καταγραφές από το διαδίκτυο . Επιμέλεια Χριστίνα Κάλμπαρη, Κώστας Ντάφλος |
| 2004 | Λογοτεχνικό Περιοδικό ΠΑΡΟΔΟΣ, Εκδότης Διευθυντής Κώστας Ριζάκης, Δημοσίευση-Παρουσίαση σχεδίων. |
| 2001 | Pratt Institute Library.Ερευνητική εργασία για την βίντεο-τέχνη. |
















































