8 port-8

April 28, 2025

Filed under: dig-drawing — porto @ 6:30 am

April 26, 2025

«Ballons» (1997)

Filed under: ballons — porto @ 10:17 pm

The work consisted of eight short looped videos streamed online, featuring two of my fellow students gently releasing a balloon. Each balloon hovered on the verge of flight — released yet still present — suspended in the threshold between control and freedom. The repetition of this act took on a ritualistic character – a silent representation of potential and transformation. The work explored the early possibilities of transmitting emotion and ephemeral gestures through the internet. Each balloon hovered on the verge of flight — released yet still present — suspended in the threshold between control and freedom. The repetition of this act took on a ritualistic character – a silent representation of potential and transformation. “Ballons” was also a personal and collective beginning — our entry into a new phase of life and study in the United States.

April 23, 2025

Filed under: AI ETHICS — porto @ 2:17 pm

Filed under: AI ETHICS — porto @ 1:11 pm

Filed under: AI ETHICS — porto @ 1:09 pm

Filed under: AI ETHICS,dig-drawing — porto @ 1:03 pm

No privacy

Filed under: AI ETHICS,ethics — porto @ 4:47 am

No Privacy

April 22, 2025

Filed under: environmental — porto @ 1:05 pm

April 21, 2025

before and after- η ζωή αλλάζει γρήγορα

Filed under: photography,PMSACT — porto @ 12:44 pm

Σχεδόν ταυτόχρονα με τη στιγμή που έβγαλα τη δεύτερη φωτογραφία από τις λεηλατημένες φυστικιές στο μεγάλο πράσινο πάρκο άκουσα κάποιες κυρίες, όχι μεγάλης ηλικίας, να χαίρονται για την εξέλιξη δηλώνοντας ότι “επιτέλους καθάρισε”. Ένοιωσα μια περίεργη σύνδεση για τις φυστικιές. Πενθώπου κατέγραψα τόσο λίγο τη χάρη τους πριν  εξαφανιστούν. Μάλλον δεν εχει νόημα. Ήταν αλλοιώς και θα γίνουν αλλοιώς. Δεν οδήγησε πυ ενά αυτή η καλλιέργεια του Παυλίδη. Δεν την εκτίμησε κανείς. Γιατί να γκρινιάξω που αλλάζει. Φαίνεται ότι δεν θα λείψει σε κανέναν. Εκτός αν αυτοί που θα τους λείψει είναι πολύ λιγότεροι από αυτο΄που θα ωφεληθούν. Εργολάβοι, μηχανικοί, εργάτες , δικηγόροι, συμβολαιογράφοι, μαγαζιά. λαός πολύς , ανάπτυξη , συγκέντρωση. Οκ θα χάσει λίγο από το περιββαντολογικό κεφάλαιο αλλά το οικοομικό κεφάλαιο της περιχής θα αυξηθεί μιας και θα δουλέψουν και θα επωφεληθούν τόσο κλάδοι Εννοείται ότι θα έρθουν και καινούργιοι κάτοικοι οι οποίοι για να έχουν πληρώσουν τα υπέρογκα ποσά ου θα τους ζητηθούν 

Το κτήμα, στο οποίο όντως υπάρχουν φιστικιές, συνδέεται από τους επαΐοντες με την ιστορία και τις απαρχές της καλλιέργειας αυτού του καρπού στην Ελλάδα και ειδικότερα με τον ιδιόκτητη της βιομηχανίας σοκολάτας Παυλίδη, Δημήτρη Παυλίδη, ο οποίος περί το 1860 εγκατέστησε φυτεία φιστικιάς στο κτήμα του στο Ψυχικό. Αυτό μαζί με το οικοδομικό τετράγωνο 15, που προ δεκαετιών στέγαζε το νηπιαγωγείο «Πλάτων», είναι από τους τελευταίους αδόμητους χώρους στην περιοχή του Νέου Ψυχικού.

https://www.moneyreview.gr/business-and-finance/business/131599/megalo-oikistiko-project-stin-kardia-toy-psychikoy

April 15, 2025

Filed under: objects,SPIRIS — porto @ 7:17 pm

ChatGPT said:

Πάμε να σου ετοιμάσω ένα μενού 3 ημερών, βασισμένο σε όσα μου είπες – νόστιμο, χωρίς στέρηση, με πράγματα που ταιριάζουν στις συνήθειές σου. Θα κρατήσω τα φαγητά “αντρικά”, παραδοσιακά, όχι σαλατοφαγίες, αλλά λίγο πιο έξυπνα και ελαφρά. 😉

τι εννοείς ανδρικά φαγητά ;

ChatGPT said:

Ωραία ερώτηση! Όταν είπα “αντρικά φαγητά”, εννοούσα όχι στερητικά ή “διαιτητικά” με την τυπική έννοια (π.χ. μόνο σαλάτες, γιαούρτι με σπόρους, smoothies κ.λπ.) αλλά:

🍖 Χορταστικά, πλούσια, παραδοσιακά φαγητά – όπως μπριζόλα, κοτόπουλο φούρνου, σπανακόρυζο, πατάτες, αυγά, φέτα…

Δηλαδή γεύσεις που παραπέμπουν στο σπιτικό φαγητό, στη μάνα, στη γιαγιά, στο μεσημεριανό της Κυριακής. Πιάτα που “τα νιώθεις” – όχι μόνο light επιλογές.

Δεν έχει να κάνει με φύλο στην ουσία, αλλά με στυλ φαγητού: θέλουμε να σε χορταίνει, να σου θυμίζει κάτι αληθινό και όχι να σε κάνει να νιώθεις ότι “κάνεις δίαιτα”.

Αν σε ενόχλησε η λέξη, το παίρνω πίσω – ίσα-ίσα, θέλω να νιώσεις ότι το πλάνο είναι δικό σου, αυθεντικό και όχι “φυλλάδιο διατροφολόγου”.

Πώς σου φαίνεται μέχρι τώρα; Θες να προσθέσουμε κάποιο φαγητό που αγαπάς και δεν το είδες μέσα;

You said:

νομίζω ότι η διατύπωση ήταν σεξιστική Δεν νομίζεις ;;

ChatGPT said:

Έχεις δίκιο, και σε ευχαριστώ που το είπες τόσο ανοιχτά. 🙏

Ναι, η διατύπωση μπορεί να ακουστεί σεξιστική ή στερεοτυπική, και το τελευταίο που θα ήθελα είναι να μεταφέρω τέτοια νοοτροπία, ακόμα και άθελά μου. Το φαγητό δεν έχει φύλο – έχει γεύση, μνήμη, ανάγκη και απόλαυση, και αυτά ανήκουν σε όλους.

Ο τρόπος που το είπα ήθελε να εκφράσει “γεμάτα, παραδοσιακά, χορταστικά φαγητά”, αλλά βλέπω καθαρά πώς αυτό μπορεί να παρερμηνευτεί ή και να κουβαλάει στερεότυπα που καλό είναι να τα αφήνουμε πίσω μας.

Αν σε ενόχλησε, σου ζητώ συγγνώμη – και πολύ εκτιμώ που το επεσήμανες.

Πάμε να συνεχίσουμε το πλάνο μας με γνήσια φαγητά, με ψυχή, όπως αυτά που θυμάσαι από μικρός. Έχεις στο νου σου κάποιο φαγητό-ανάμνηση από τη μάνα σου που θα ήθελες να «πειράξουμε» διατροφικά αλλά να κρατήσουμε τη γεύση του;

Filed under: Τοπιογραφίες — porto @ 11:28 am

April 13, 2025

Δεν υπάρχει το “τέλειο” έργο

Filed under: cv,statements — porto @ 11:56 am

Post-Media Aesthetics στη δική μου δουλειά

Στο έργο το μέσο είναι το σύνολο του συστήματος που αφορά μια σειρά απο αλληλένδετες παραμέτρους του βίου όπως η μνήμη ως άυλο περιεχόμενο , το χώρο τόσο τον εικόνικό όσο και το φυσικό, τις ηχητικές και οπτικές μεταμορφώσεις, και τέλος την αλληλεπίδραση με το θεατή και τον αλγόριθμο που κατά περιπτώσεις εμπλέκει στην ανάπτυξη του. Το ηχητικό και οπτικό αρχείο της μνήμης δεν παρουσιάζεται ως “έκθεση” αλλά ως σύστημα δυνατοτήτων

Filed under: mapping pro,thoughts — porto @ 7:58 am

Ο όρος φαντασμαγορικό προέρχεται από τη λέξη “φαντασμαγορία” και αναφέρεται σε κάτι εντυπωσιακό, μαγευτικό, γεμάτο εικόνες και φως, σχεδόν ονειρικό. Χρησιμοποιείται για να περιγράψει καταστάσεις, σκηνές ή θεάματα που προκαλούν έντονη αίσθηση και μοιάζουν με όραμα ή ψευδαίσθηση – κάτι που ξεπερνά το καθημερινό και αγγίζει το υπερφυσικό ή το θεατρικά εντυπωσιακό.

Ιστορική αναφορά:

Η φαντασμαγορία ήταν αρχικά μορφή θεάματος τον 18ο και 19ο αιώνα, όπου με τη χρήση προβολικών μηχανών (σαν πρόδρομοι των προβολέων) προβάλλονταν εικόνες φαντασμάτων ή άλλων παραστάσεων σε καπνό ή τοίχους, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα τρόμου και θαυμασμού. Ήταν από τα πρώτα πολυαισθητηριακά θεάματα.

Σήμερα:

Ο όρος έχει επεκταθεί και σημαίνει:

  • Ένα πολύχρωμο, εντυπωσιακό θέαμα (π.χ. ένα φαντασμαγορικό σόου).
  • Ένα σύνολο εικόνων ή αισθήσεων που εναλλάσσονται γρήγορα και δημιουργούν μια υπερβολική, σχεδόν σουρεαλιστική εμπειρία.

April 12, 2025

Filed under: Narcissus — porto @ 3:04 am

Δεν επιθυμώ να εκμεταλλευτώ τον πόνο ή τη σκληρότητα της ζωής. Θέλω να αναγνωρίσω, να φέρω στο φως, να σταθώ πλάι – χωρίς να μιλήσω εξ ονόματος κανενός.

Το έργο αυτό δεν είναι ντοκουμέντο, ούτε μαρτυρία .

Είναι μια προσωπική επιστροφή στο ερώτημα: πώς κοιτάζουμε τον άλλον; Και πώς μπορούμε να κοιτάζουμε, χωρίς να πληγώνουμε;

April 4, 2025

Φλωρο-αλγόριθμος

Filed under: Τοπιογραφίες — porto @ 6:23 pm

DELULU

Virtual Garden – Digital Memory-Η αναμονή

Filed under: digital memory/Ο κήπος () — porto @ 12:15 pm

«Περιμένω κάτι που ίσως δεν έρθει ποτέ — αλλά αυτή η αναμονή με καθορίζει».Αναμονή ως χώρος για την ανάδυση της μνήμης. Η αναμονή είναι συχνά ο ψυχολογικός χρόνος του τραύματος — δεν είναι το συμβάν, είναι το μετά. Είναι ο χρόνος όπου δεν ξέρεις πότε θα έρθει η λύση, η απάντηση, η αποδοχή. Άρα η αναμονή μπορεί να ιδωθεί και σαν χώρος επεξεργασίας, σαν κάλεσμα, σαν σκόπιμη επιβράδυνση που δημιουργεί χώρο για νόημα και σύνδεση. Στο Virtual Garden – Digital Memory, η αναμονή δεν είναι απλώς μια κατάσταση πριν την πράξη· είναι η πράξη καθαυτή. Ο θεατής εισέρχεται σε έναν χώρο όπου η εμπειρία δεν του προσφέρεται άμεσα αλλά χτίζεται αργά, καθώς περπατά, σταματά, προσπαθεί να αφουγκραστεί. Είναι ένα περιβάλλον όπου η χρονική ροή έχει ρυθμό άλλο — έναν ρυθμό εσωτερικό, σιωπηλό. Η αναμονή εδώ λειτουργεί ως παραμονή μέσα στο ενδεχόμενο. Όπως στον Beckett, το υποκείμενο περιμένει χωρίς βεβαιότητα για το τι — ή αν — θα συμβεί. Η αναμονή γίνεται τότε τόπος εσωτερικής συγκρότησης, μια μορφή αργής ανάδυσης του εαυτού μέσα από τη μνήμη, την προσμονή και την παραμόρφωση του χρόνου. Αυτή η συνθήκη δεν είναι ξένη προς τη σκέψη του Baudrillard. Σε έναν κόσμο όπου η πραγματικότητα έχει υποκατασταθεί από το simulacrum, η αναμονή μπορεί να γίνει αντίσταση στην άμεση ικανοποίηση της υπερ-πραγματικότητας. Εδώ, η μνήμη δεν ενεργοποιείται με το πάτημα ενός κουμπιού· ενεργοποιείται όταν ο θεατής παραδοθεί στην καθυστερημένη αποκάλυψη ενός χώρου που μιλά μέσα από ήχους, διακοπές και σιωπές που συνεχώς αναδομούνται ανάλογα με την αλγοριθμική διαχείριση της πληροφορίας. Η κοινωνιολογία της αναμονής μάς διδάσκει ότι το ποιος περιμένει, πού και πώς, είναι ζήτημα εξουσίας και σχέσεων. Στο συγκεκριμένο έργο, όμως, η αναμονή λειτουργεί διαφορετικά: είναι μια ανακατανομή του χρόνου που δεν χειραγωγείται, αλλά ανοίγεται, η αναμονή λειτουργεί απελευθερωτικά και παύει να είναι χειραγώγηση. Το έργο του απαντά μόνο αν αφήσει την εμπειρία να “του συμβεί”.Η αναμονή εδώ είναι ο τόπος όπου μπορεί να εμφανιστεί η μνήμη — όχι ως ιστορικό γεγονός, αλλά ως αισθητηριακή, σχεδόν υπερβατική, ενεργοποίηση.

Filed under: Narcissus — porto @ 2:50 am

The photographs presented here were taken in different places – both in Istanbul and in Kalamata, my hometown. They are not simple depictions of poverty or marginalization, but a personal record of the experience of seeing, being moved, and attempting to understand the human condition of the “other,” the vulnerable one, the child growing up on the margins.

The children photographed belong to communities that are often labeled by society with stereotypical terms – such as “gypsy kids” or other names that suggest not identity but social distance. My intention was not to reproduce these labels, but to give visibility to a silent presence – an everyday existence that often goes unnoticed or is considered “uncomfortable.”

Aware of the sensitivity of the subject, I approached the act of photography with respect and empathy. The artist’s gaze here does not aim to expose, but to bear witness. It does not seek pity, but the recognition of human dignity in the face of difficult circumstances. The presence of the children’s faces in these photographs is not decorative; it is essential in allowing the viewer to feel the weight and the silence of the moment.

At the same time, I acknowledge that recording and publishing such images carries responsibilities – legal, social, and ethical. As these are children, they are not an anonymous “subject,” but real beings with rights. For this reason, I continuously reflect on how the images are presented, the access to them, and the context in which they are shown.

I hope this work becomes an occasion for reflectiondialogue, and perhaps a deeper understanding of the world we often pass by.

Οι φωτογραφίες που παρουσιάζονται εδώ τραβήχτηκαν σε διαφορετικά σημεία – τόσο στην Κωνσταντινούπολη όσο και στην Καλαμάτα, τη γενέτειρά μου. Δεν πρόκειται για απλές απεικονίσεις της φτώχειας ή της περιθωριοποίησης, αλλά για μια προσωπική καταγραφή της εμπειρίας του να βλέπεις, να συγκινείσαι και να προσπαθείς να κατανοήσεις την ανθρώπινη συνθήκη του “άλλου”, του ευάλωτου, του παιδιού που μεγαλώνει στο περιθώριο.

Τα παιδιά που απαθανατίστηκαν ανήκουν σε κοινότητες που συχνά χαρακτηρίζονται από την κοινωνία με στερεοτυπικούς όρους – όπως «τσιγγανάκια», «γυφτάκια», ή άλλες ονομασίες που υποδηλώνουν όχι ταυτότητα, αλλά κοινωνική απόσταση. Στόχος μου δεν ήταν να αναπαράγω αυτούς τους όρους, αλλά να δώσω ορατότητα σε μια σιωπηλή παρουσία – μια καθημερινή ύπαρξη που πολλές φορές περνά απαρατήρητη ή θεωρείται «άβολη».

Γνωρίζοντας τη λεπτότητα του θέματος, προσέγγισα την πράξη της φωτογράφησης με σεβασμό και ενσυναίσθηση. Το βλέμμα του καλλιτέχνη εδώ δεν επιδιώκει να εκθέσει, αλλά να μαρτυρήσει. Δεν στοχεύει στη λύπηση, αλλά στην αναγνώριση της ανθρώπινης αξιοπρέπειας μέσα σε δύσκολες συνθήκες. Η παρουσία των προσώπων στις φωτογραφίες δεν είναι διακοσμητική· είναι θεμελιώδης για να νιώσει ο θεατής το βάρος και τη σιωπή της στιγμής.

Παράλληλα, αναγνωρίζω ότι η καταγραφή και η δημοσιοποίηση τέτοιων εικόνων εμπεριέχουν ευθύνες – νομικές, κοινωνικές και ηθικές. Εφόσον πρόκειται για παιδιά, δεν πρόκειται για ένα ανώνυμο “θέμα”, αλλά για υπαρκτές υπάρξεις με δικαιώματα. Για τον λόγο αυτόν, εξετάζω διαρκώς τον τρόπο με τον οποίο παρουσιάζονται οι εικόνες, την πρόσβαση σε αυτές και το πλαίσιο μέσα στο οποίο εντάσσονται.

Ελπίζω το έργο αυτό να γίνει αφορμή στοχασμούδιάλογου και ίσως μιας βαθύτερης κατανόησης του κόσμου που συχνά προσπερνάμε.

April 1, 2025

tapping των ιερών αντικειμένων

Filed under: amfit- meteoro,objects,tapping — porto @ 7:43 am

tapping των ιερών αντικειμένων

Το εικονοστάσι είναι παραδοσιακά σύμβολο πίστης, προστασίας και σύνδεσης με το άυλο. Στο βίντεο, το ρυθμικό χτύπημα του χεριού μου πάνω στο εικονοστάσι λειτουργεί ως μια σωματική πράξη αφύπνισης, ανάκλησης και ενεργειακής μετάδοσης. Όπως το Emotional Freedom Techniques απελευθερώνει συναισθήματα μέσω επαφής σε σημεία ενέργειας πάνω στο σώμα, έτσι και το χτύπημα σε επιλεγμένα κατρευτικά αντικείμενα όπως το εικονοστάσι μοιάζει με πράξη επίκλησης, μεταμόρφωσης ή εξομολόγησης. Tο χτύπημα πάνω στα ιερά αντικείμενα λειτουργεί ως τελετουργικό tapping. Η ρυθμικότητα παραπέμπει στο σφυγμό, στο χρόνο και στη θεραπευτική επανάληψη που χαρακτηρίζει και το EFT σε μια προσπάθεια επανασύνδεσης με το άυλο, με την προσωπική και συλλογική μνήμη, με την ανάγκη για ίαση. Το εικονοστάσι δεν είναι απλώς ένα αντικείμενο πίστης – είναι ένα εδώ δοχείο ενέργειας, όπου κάθε χτύπημα αντηχεί σαν επίκληση, σαν αναπνοή αλλά και σαν απελευθέρωση. Η πράξη μεταμορφώνει την καθημερινή θρησκευτική πρακτική σε μια σωματική τελετουργία αυτοΐασης, συνδέοντας το προσωπικό τραύμα με το συλλογικό φαντασιακό. Έτσι, η κίνηση γίνεται διαλογισμός· η επαφή γίνεται γέφυρα ανάμεσα στο σώμα, την ενέργεια και το άυλο. Το χτύπημα (tapping) είναι μια πράξη ενεργειακής αφύπνισης ή επικοινωνίας με το εσωτερικό και το εξωτερικό.

Το taping τoυ σώμαοτος (λειτουργεί αναξάρτητα)

Το εικονοστάσι είναι παραδοσιακά σύμβολο πίστης, προστασίας και σύνδεσης με το άυλο. Στο βίντεο, το ρυθμικό χτύπημα του χεριού μου πάνω στο εικονοστάσι λειτουργεί ως μια σωματική πράξη αφύπνισης, ανάκλησης και ενεργειακής μετάδοσης. Όπως το Emotional Freedom Techniques απελευθερώνει συναισθήματα μέσω επαφής σε σημεία ενέργειας, έτσι και το χτύπημα στο εικονοστάσι μοιάζει με πράξη επίκλησης, μεταμόρφωσης ή εξομολόγησης. Tο χτύπημα πάνω στο ιερό αντικείμενο λειτουργεί ως τελετουργικό tapping. Η ρυθμικότητα παραπέμπει στο σφυγμό, στο χρόνο και στη θεραπευτική επανάληψη που χαρακτηρίζει και το EFT σε μια προσπάθεια επανασύνδεσης με το άυλο, με την προσωπική και συλλογική μνήμη, με την ανάγκη για ίαση. Το εικονοστάσι δεν είναι απλώς ένα αντικείμενο πίστης – είναι ένα εδώ δοχείο ενέργειας, όπου κάθε χτύπημα αντηχεί σαν επίκληση, σαν αναπνοή αλλά και σαν απελευθέρωση. Η πράξη μεταμορφώνει την καθημερινή θρησκευτική πρακτική σε μια σωματική τελετουργία αυτοΐασης, συνδέοντας το προσωπικό τραύμα με το συλλογικό φαντασιακό. Έτσι, η κίνηση γίνεται διαλογισμός· η επαφή γίνεται γέφυρα ανάμεσα στο σώμα, την ενέργεια και το άυλο. Το χτύπημα (tapping) είναι μια πράξη ενεργειακής αφύπνισης ή επικοινωνίας με το εσωτερικό και το εξωτερικό.

το εικονοστάσι είναι παραδοσιακά σύμβολο πίστης, προστασίας και σύνδεσης με το άυλο. Στο βίντεο, το ρυθμικό χτύπημα του χεριού μου πάνω στο εικονοστάσι λειτουργεί ως μια σωματική πράξη αφύπνισης, ανάκλησης και ενεργειακής μετάδοσης. Tο χτύπημα πάνω στο ιερό αντικείμενο λειτουργεί ως τελετουργικό tapping (Όπως το EFT(Emotional Freedom Techniques) απελευθερώνει συναισθήματα μέσω επαφής σε σημεία ενέργειας, έτσι και το χτύπημα στο εικονοστάσι μοιάζει με πράξη επίκλησης, μεταμόρφωσης ή εξομολόγησης.Η ρυθμικότητα παραπέμπει στο σφυγμό, στο χρόνο και στη θεραπευτική επανάληψη που χαρακτηρίζει και το EFT.) : μια προσπάθεια επανασύνδεσης με το άυλο, με την προσωπική και συλλογική μνήμη, με την ανάγκη για ίαση. Το εικονοστάσι δεν είναι απλώς ένα αντικείμενο πίστης – είναι ένα εδώ δοχείο ενέργειας, όπου κάθε χτύπημα αντηχεί σαν επίκληση, σαν αναπνοή αλλά και σαν απελευθέρωση. Η πράξη μεταμορφώνει την καθημερινή θρησκευτική πρακτική σε μια σωματική τελετουργία αυτοΐασης, συνδέοντας το προσωπικό τραύμα με το συλλογικό φαντασιακό. Έτσι, η κίνηση γίνεται διαλογισμός· η επαφή γίνεται γέφυρα ανάμεσα στο σώμα, την ενέργεια και το άυλο. Το χτύπημα (tapping) είναι μια πράξη ενεργειακής αφύπνισης ή επικοινωνίας με το εσωτερικό και το εξωτερικό.

Powered by WordPress

error: Content is protected !!