8 port-8

February 28, 2025

Filed under: passing — porto @ 1:36 pm

Architectural Characteristics in “Metropolis” (1927)
Expressionist Futurism & Brutalism

The buildings in Metropolis are massive, rigid, and imposing, reflecting power and hierarchy.
They feature monolithic facades with repetitive square windows, creating a feeling of uniformity and control.
The design foreshadows Brutalist architecture (e.g., massive concrete structures with minimal ornamentation).
Industrial & Machine-Age Influence

The cityscape in Metropolis reflects early 20th-century industrial expansion.
The structures resemble factories, mechanical systems, and rigid efficiency, aligning with the film’s themes of workers vs. elites.
Dystopian Urban Planning

The segregated city design (workers live in underground slums while the elites reside in towering skyscrapers) suggests early megastructures.
These visuals influenced Blade Runner (1982), Gotham City (Batman), and cyberpunk cities.
Connections to Your Previous Image
Grid-like Windows & Towering Facades

Both images feature a rigid window layout, contributing to a sense of repetition and dehumanization.
This aesthetic reflects the idea of architecture serving authority rather than individuality.
Minimalist & Geometric Approach

The boxy, uniform structures in both images lack human-scale ornamentation, reinforcing the machine-dominated city concept.
Dystopian & Sci-Fi Inspiration

The lighting and composition in Metropolis emphasize power dynamics (workers entering buildings like factory shifts).
Your previous image also suggests a futuristic, potentially dystopian cityscape.
Suggestions for Expanding on This Style

 To emphasize interconnected structures in a massive city.
multi-tiered urban levels to create a dynamic futuristic metropolis.
Lighting Effects → Strong contrast (like Metropolis) to emphasize power, control, and mystery.
Industrial Materials → Concrete, steel, and glass to reinforce a machine-age aesthetic.

< !– wp:gallery {“linkTo”:”none”} –>

The architecture in the Metropolis (1927) film and the building in your previous image share stylistic and conceptual similarities, especially in their dystopian, geometric, and repetitive design.

xaos

Filed under: work-archive,Τοπιογραφίες — porto @ 6:56 am

February 27, 2025

archive random 02

Filed under: archives,random stories,work-archive,x-art-i-os — porto @ 9:23 pm

archive random 02

Filed under: tree — porto @ 8:11 pm

Filed under: trena — porto @ 8:09 pm

Filed under: trena — porto @ 8:07 pm

Filed under: Τοπιογραφίες — porto @ 5:05 pm

Για να λαμβάνετε τακτικές ειδοποιήσεις σχετικά με φεστιβάλ και εκθέσεις οπτικοακουστικών και ψηφιακών τεχνών τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, μπορείτε να εγγραφείτε σε ενημερωτικά δελτία (newsletters) και να ακολουθήσετε τους παρακάτω οργανισμούς και πλατφόρμες: Διοργανώνεται από το Τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου. Μπορείτε να ενημερώνεστε για τις εκδηλώσεις και τα νέα του φεστιβάλ μέσω της επίσημης ιστοσελίδας τους. AVArts

Η ΑΣΚΤ διοργανώνει και φιλοξενεί πλήθος εκθέσεων και εκδηλώσεων σχετικών με τις οπτικοακουστικές τέχνες. Μπορείτε να παρακολουθείτε το ημερολόγιο εκδηλώσεών τους για ενημερώσεις. ASFA

MOMus-Πειραματικό Κέντρο Τεχνών: Φιλοξενεί φεστιβάλ όπως το “Stereoma”, που εστιάζει στην ηλεκτροακουστική μουσική και τις οπτικοακουστικές τέχνες. Ακολουθήστε τους στα κοινωνικά δίκτυα για ενημερώσεις. Instagram

    Διεθνώς:

    1. International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA): Ένα από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ ντοκιμαντέρ παγκοσμίως. Μπορείτε να εγγραφείτε στο newsletter τους μέσω της επίσημης ιστοσελίδας τους.
    2. Ars Electronica: Διεθνές φεστιβάλ που εστιάζει στην τέχνη, την τεχνολογία και την κοινωνία, με έδρα την Αυστρία. Προσφέρει ενημερωτικά δελτία για τις εκδηλώσεις και τα νέα του.
    3. Transmediale: Ετήσιο φεστιβάλ στο Βερολίνο που εξερευνά τη σύγχρονη τέχνη και τον ψηφιακό πολιτισμό. Μπορείτε να εγγραφείτε στο newsletter τους για τακτικές ενημερώσεις.

    Επιπλέον, η παρακολούθηση εξειδικευμένων ιστοσελίδων και πλατφορμών που ανακοινώνουν φεστιβάλ και εκθέσεις, όπως το CultureNow.gr, μπορεί να σας παρέχει χρήσιμες πληροφορίες για επερχόμενες εκδηλώσεις.

    Culture Now

    Τέλος, η συμμετοχή σε επαγγελματικά δίκτυα και ομάδες στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης μπορεί να σας βοηθήσει να παραμένετε ενημερωμένοι για ευκαιρίες και εκδηλώσεις στον τομέα των οπτικοακουστικών και ψηφιακών τεχνών.

    work archive 0-10

    Filed under: random stories,work-archive,Τοπιογραφίες — porto @ 2:49 pm

    gallery

    Filed under: metro,subway intervention,Τοπιογραφίες — porto @ 2:41 pm

    Proposed Artistic Intervention at the Subway

    The proposed artistic intervention is visual, auditory, and interactive. In the central area of the station, just past the ticket validation machines and in front of the main uncovered wall, a structure measuring 10×2.20×0.30 meters is installed, consisting of 40 metal boxes (100×55 cm). Additionally, a grid of 40 sensors is placed on the ceiling, with corresponding 40 reflectors on the floor. Furthermore, 40 small speakers are installed on the ceiling. The metal boxes represent the collective memory of the traveler—a citizen of the world. Through digitally processed images painted and photographed in various places and times, the visual content of the 40 elements is formed. Maps serve as the linking element, symbolizing guidance and orientation. City maps, aerial photographs, and scenes from different spaces and times reconstruct a multicultural memory of the citizen. Sounds are sourced from natural environments, including birds, water, and other distant sounds disconnected from Athens’ urban landscape. Sound selection and transmission are controlled by custom software to maintain integration with the interactive elements. The installation responds dynamically to passenger movement. When a traveler crosses a sensor, they interrupt a light beam, activating the corresponding illuminated box and its associated sound. As more passengers interact, different parts of the visual and auditory composition are revealed, continuously reshaping the experience. Each passenger becomes a bearer of light, activating an element of the artwork temporarily. The interaction between passengers and the installation forms an ever-changing artistic environment, blending randomness with technology. This installation aims to be a refreshing surprise for new visitors to Athens and a pleasant visual and auditory experience for regular metro users.

    Προτεινόμενη Εικαστική Παρέμβαση στο Σταθμό της Πανόρμου

    Η προτεινόμενη εικαστική παρέμβαση είναι οπτική, ακουστική και διαδραστική. Αποτελείται από 40 κουτιά Επιπλέον, από ένα πλέγμα 40 αισθητήρων στην οροφή του επιπέδου και στο χώρο μπροστά από το έργο.ι οι αντίστοιχοι 40 ανακλαστήρες στο δάπεδο και 40 ηχητικούς πομπούς. Όταν ένας επιβάτης περνά από έναν αισθητήρα, διακόπτει μια φωτεινή δέσμη που ενεργοποιεί το αντίστοιχο φωτεινό κουτί και τον συνδεδεμένο ήχο. Καθώς οι επιβάτες περνούν, αποκαλύπτονται διαφορετικά τμήματα της συνολικής εικόνας και του ηχητικού τοπίου. Ο επιβάτης λειτουργεί ως φορέας του φωτός, ενεργοποιώντας προσωρινά επιμέρους στοιχεία του έργου. Η εμπειρία συνδέεται με την τυχαιότητα και τη ροή της κίνησης των επιβατών, σε συνδυασμό με την τεχνολογία, δημιουργώντας ένα δυναμικό και συνεχώς μεταβαλλόμενο χωρικό περιβάλλον. Πηγή των ήχων το φυσικό περιβάλλον. Ήχοι πουλιών, ήχοι νερών, ήχοι εκτός αστικού τοπίου. Η επιλογή των ήχων και η μετάδοση τους ελέγχεται από λογισμικό

    Η προτεινόμενη εικαστική παρέμβαση είναι διαδραστική με αποτέλεσμα να αναπροσαρμόζεται ανάλογα με την κίνηση στο σταθμό και πιο ειδικά με τον αριθμό και την θέση των επιβατών σε κάθε στιγμή. Κάθε φορά που ένας επιβάτης ενεργοποιεί έναν από τους αισθητήρες ( είναι τοποθετημένοι στην οροφή του χώρου υποδοχής του σταθμού σε διάταξη κάνναβου), διερχόμενος πάνω  από τον ανακλαστήρα του (που είναι τοποθετημένοι στο δάπεδο σε δίαταξη κάνναβου και χωρίς να προσβάλλουν στο παραμικρό την ελέυθερη ροή των επιβατών) διακόπτει την φωτεινή δέσμη που στέλνει ο πρώτος στο δεύτερο. Αυτόματα ο αισθητήρας μέσω ηλεκτικού κυκλώματος στέλνει σήμα  στο αντίστοιχο φωτεινό κουτί και ενεργοποιεί τους λαπτήρες φωτισμού του με αποτέλεσμα να αποκαλύπτεται η εικόνα που είναι τοποθετημένη στην επιφάνεια του κουτιού. Παράλληλα αποστέλεται σήμα και μέσω ειδικού λογισμικού ενεργοποιείται και παίζεται και ο ήχος που αντιστοιχεί στο συγκεκριμμένο αισθητήρα, και κατ’επέκταση και στο αντίστοιχο φωτεινό κουτί όταν ο διερχόμενος επιβάτης απομακρυνθεί απο την φωτεινή δέσμη του αισθετήρα , πράγμα που μπορεί να συμβεί και άμμεσα ο αισθητήρας ξαναστέλνει σήμα και οι λαμπτήρες του αντίστοιχου <φωτεινού κουτιού> απενεργοποιούνται και  σταδιακά με την χρήση ρυθμιστή έντασης σταδιακά σβήνουν μετά από την πάροδο συγκεκριμμένης χρονικής περιόδου . Σε περίπτωση που μεγαλύτερος αριθμός επιβατών ενεργοποιεί τον αντίστοιχο αριθμό αισθητήρων ο ανάλογος αριθμός κουτιών φωτίζονται και αποκαλύπτουν ένα μεγαλύτερο κομμάτι της συνολικής εικονας για μερικά δευτερόλεπτα και ώσπου η καινούργια επίδραση των επιβατών να αποκαλύψει ένα άλλο κομμάτι της εικόνας. Με αυτό το τρόπο το έργο ποτέ δεν παραμένει στατικό , αλλά αναπροσαρμόζεται συνεχώς δημιουργώντας καινούργιες συνθέσεις , εικονικές και ηχητικές και προσφέρωντας μια φευγαλέα και Η έννοια της επίδρασης των επιβατών στη φωτεινότητα και αναγνωσιμότητα του έργου έχει πολλαπλές αναγνώσεις και παραλληλισμούς. Ο κάθε επιβάτης είναι ο φέρων το φώς σε ένα από τα στοιχεία (κουτιά) του έργου το οποίο παραμένει για λίγο αναμμένο , όπως και ο ίδιος παραμένει για λίγο στο σταθμό, ώσπου να επανανεργοποιηθεί από τον επόμενο. Ο κάθε επιβάτης ανάλογα με την θέση του, την διάρκεια παραμονής του, την κατευθυνσή του παράγει εκτός από το φώς και την αποκάλυψη για κάποιο χρονικό διάστημα οπτικοακουστικού υλικού που αντιστοιχεί  σε ένα από τα πιό πάνω <φωτεινά> κουτιά. Είναι αυτόματη η σύνδεση του έργου και της διαρκούς αλλαγής του με την λειτουργία ενός σταθμού, την ταχύτητα κίνησης των επιβατών και την διαρκή μετακίνηση τους προς διαφορετικές κατευθύνσεις. Ο κάθε επιβάτης συνδιαλέγεται στην επίδραση και διαμόρφωση του έργου με τους υπόλοιπους, ανάλογα με τη θέση που έχουν. Το έργο έχει αναφορά και παράγεται μέσα από τη χρήση υψηλής τεχνολογίας , την αξιοποίηση αισθητήρων, φωτεινότητας και ηχητικής κάλυψης. Επίσης δεν είναι στατικό με αποτέλεσμα η τελική εικόνα του να συνδέεται με την τυχαιότητα της θέσης των επιβατών στο σταθμό. O κάθε επιβάτης γίνεται ο κομιστής του έργου αφού ενεργοποιεί ένα από τα φωτεινά κουτιά και ένα ηχητικό σήμα που σχετίζεται με αυτό. Τεχνικά η κατασκευή του έργου απαιτεί την απόκτηση των επιμέρους στοιχείων του έργου όπως περιγράφονται ακολούθως. Κατασκευή 40 μεταλλικών πλαισίων 100Χ55Χ30 cm . Κατασκευή ολικού φορέα με δυνατότητα εύκολης μετακίνησης. Στρώματα Plexiglass για κύρια  κάλυψη της πρόσοψης των φωτεινών κουτιών και τοποθέτηση των διαδοχικών στρώσεων των ψηφιακά επεξεργασμένων εικόνων. Το κάθε φωτεινό κουτί περιέχει μία λάμπα με τις απαραίτητες θερμομονωτικές  επενδύσεις πυρασφάλειας και τους κατάλληλους ρυθμιστές έντασης και αντοχές στην συχνή αλλά ελεγχόμενης ομαλής αυξομείωσης έντασης.

    February 26, 2025

    Filed under: black-aegean — porto @ 5:50 pm

    Νεοδύμιο

    Filed under: Τοπιογραφίες — porto @ 1:43 pm

    Νεοδύμιο (Nd) – Το Στοιχείο που Κινεί την Τεχνολογία

    Το νεοδύμιο (Nd) είναι ένα από τα πιο σημαντικά στοιχεία των σπανίων γαιών, κυρίως λόγω της χρήσης του σε ισχυρούς μόνιμους μαγνήτες. Είναι ένα αργυρόλευκο, μαλακό μέταλλο που ανήκει στις λανθανίδες και έχει τον ατομικό αριθμό 60.


    Βασικές Ιδιότητες

    • Χημικό Σύμβολο: Nd
    • Ατομικός Αριθμός: 60
    • Ατομικό Βάρος: 144.24
    • Χρώμα: Ασημί-λευκό
    • Σκληρότητα: Μαλακό και εύθραυστο
    • Αντίδραση με τον αέρα: Οξειδώνεται εύκολα και σχηματίζει μία πράσινη-μπλε οξείδωση

    Χρήσεις του Νεοδυμίου

    🔹 Ισχυροί μόνιμοι μαγνήτες (NdFeB)
    Το νεοδύμιο συνδυάζεται με σίδηρο (Fe) και βόριο (B) για να δημιουργήσει τους ισχυρότερους μόνιμους μαγνήτες στον κόσμο, τους μαγνήτες νεοδυμίου. Αυτοί χρησιμοποιούνται σε:

    • Ηλεκτρικά αυτοκίνητα (κινητήρες Tesla, Toyota Prius κ.ά.)
    • Ανεμογεννήτριες
    • Ηχεία και ακουστικά υψηλής απόδοσης
    • Σκληρούς δίσκους (HDD)
    • Ρομποτική και βιομηχανικούς αισθητήρες

    🔹 Λέιζερ νεοδυμίου (Nd:YAG)

    • Χρησιμοποιούνται σε ιατρικά λέιζερ (χειρουργικές επεμβάσεις, αισθητική δερματολογία)
    • Σε στρατιωτικές εφαρμογές (κατευθυνόμενα λέιζερ)
    • Στην κατασκευή και συγκόλληση μετάλλων

    🔹 Χρωστικές για γυαλί και κεραμικά
    Το νεοδύμιο δίνει μοβ-μπλε απόχρωση σε γυαλιά και κεραμικά, χρησιμοποιείται σε ειδικούς φακούς για τηλεσκόπια και γυαλιά συγκολλητών.

    🔹 Καταλυτικές εφαρμογές
    Βοηθά στη μείωση των ρύπων στις μηχανές καύσης και βελτιώνει τις επιδόσεις καταλυτών σε βιομηχανίες πετρελαίου.


    Νεοδύμιο και Σπάνιες Γαίες

    Παρόλο που ανήκει στις σπάνιες γαίες, δεν είναι τόσο σπάνιο! Στην πραγματικότητα, είναι πιο άφθονο από τον μόλυβδο, αλλά δύσκολο στην εξόρυξη και διαχωρισμό από άλλα στοιχεία.

    Κύριες χώρες παραγωγής:

    • Κίνα (90% της παγκόσμιας παραγωγής)
    • ΗΠΑ, Αυστραλία, Μιανμάρ

    Μελλοντικές Προοπτικές

    Το νεοδύμιο είναι κρίσιμο στοιχείο για την πράσινη ενέργεια, καθώς απαιτείται σε μεγάλες ποσότητες για ηλεκτρικά αυτοκίνητα και ανεμογεννήτριες. Η αυξανόμενη ζήτηση μπορεί να προκαλέσει ελλείψεις και γεωπολιτικές εντάσεις, καθώς η Κίνα ελέγχει την αγορά.

    📌 Ενδιαφέρεσαι για κάποιον συγκεκριμένο τομέα του νεοδυμίου (τεχνολογία, τιμή αγοράς, προμήθεια);

    1990-1997

    Filed under: paintings I — porto @ 10:03 am

    https://vasileiosbouzas.artroom7.com/painting

    https://vasileiosbouzas.artroom7.com/paint/hromata/Alln3.html

    Filed under: passing — porto @ 8:01 am

    P-W

    Filed under: Τοπιογραφίες — porto @ 6:12 am

    panormos
    people
    people of st george
    peru
    photo orbit
    Photo-agores
    photo-air
    photo-destruction
    photo-na-ou-s-(i)-as
    photography
    photography random time
    photography-02
    public art
    texts
    random stories
    redhook
    routes
    ruins a class
    searching for Dan
    selfport
    shadows
    skylines
    storytellings
    subway intervention
    sunrise
    THEMES
    time
    top-view
    topia
    tree
    trena
    twins story
    virtual garden
    virtual portraits
    void/Κενό
    walking

    February 9, 2025

    Filed under: drawings — porto @ 10:48 am

    Η σειρά Drawings εξερευνά την εξέλιξη το σχέδιο από την παραδοσιακή του μορφή με κάρβουνο και μολύβι σε σύγχρονες ψηφιακές τεχνικές. Τα έργα αναδεικνύουν θέματα όπως το φως, η ταυτότητα και η προσωρινότητα μέσα από αφηρημένες μορφές ή πορτρέτα.

    The Drawings series explores the evolution of drawing from traditional forms, such as charcoal and pencil on paper, to modern digital sketches. The works highlight studies of light, portraits, and abstract forms, reflecting the journey from classical techniques to contemporary practices. The compositions delve into themes of identity, temporality, and artistic experimentation, creating layered visual narratives.

    February 8, 2025

    Filed under: Celebrities — porto @ 11:42 am

    Το έργο Celebrities , μέσα από ψηφιακές εικόνες και βίντεο, σχολιάζει την κατασκευή της φήμης και την εμμονή με τα δημόσια πρόσωπα. Τα παραμορφωμένα, κατακερματισμένα οπτικά και ηχητικά στοιχεία δημιουργούν αίσθηση αποπροσανατολισμού, αναδεικνύοντας τη ρευστή και χειραγωγούμενη φύση της σύγχρονης κουλτούρας των διασημοτήτων.

    Celebrities project uses mixed media, including digital visuals and videos, to critique the construction of fame and societal obsession with icons. The fragmented, distorted imagery and sound elements create a sense of disorientation, reflecting the ephemeral, manipulated nature of celebrity culture. Through abstract forms and layered aesthetics, the project explores themes of identity, public image, and the blurring of authenticity. By juxtaposing recognizable figures and distorted environments, it challenges viewers to reflect on the meaning of modern fame.

    Filed under: cave — porto @ 11:36 am

    The Cave installation, inspired by a performance at Delphi during an international meeting by ASFA, merges Plato’s allegory with modern digital metaphors. It uses interconnected shadows of people to sculpt a dynamic spatial experience, symbolizing the illusions created by mediated realities and virtual environments. Drawing parallels to the internet’s immaterial existence, the work highlights how perception is influenced by non-physical constructs. This interactive sculptural approach invites reflection on truth, illusion, and collective experience

    Η εγκατάσταση Cave, εμπνευσμένη από παράσταση στους Δελφούς κατά τη διάρκεια διεθνούς συνάντησης της ΑΣΚΤ, συνδυάζει τον μύθο του Πλάτωνα με σύγχρονα ψηφιακά μοτίβα. Χρησιμοποιεί σκιές διασυνδεδεμένων ανθρώπων στον χώρο για να δημιουργήσει μια γλυπτική εμπειρία, συμβολίζοντας τις ψευδαισθήσεις των εικονικών και μη υλικών πραγματικοτήτων του διαδικτύου. Η εγκατάσταση προσκαλεί το κοινό να στοχαστεί πάνω στην έννοια της αλήθειας και των συλλογικών εμπειριών.

    February 5, 2025

    “Black Aegean”: A Visual Odyssey

    Filed under: black-aegean — porto @ 2:01 pm

    “Black Aegean” series of digital images merge natural landscapes, memories, and aesthetics to create a space for reflecting the symbolic and historical meanings of the Aegean Sea. The dominance of black symbolizes both the literal and metaphorical depths of the Aegean. Beneath this façade of development lies a concealed, endangered core of nature and tradition at risk of being lost. The natural beauty of the Aegean is gradually replaced by a driven development and economic exploitation. The site not only serving solely as a repository of ancient myths and histories but becoming a site of modern consumption and spectacle.

    Η σειρά ψηφιακών εικόνων “Black Aegean” συγχωνεύει φυσικά τοπία, μνήμες και αισθητική, δημιουργώντας έναν χώρο για τον στοχασμό πάνω στα συμβολικά και ιστορικά νοήματα του Αιγαίου Πελάγους. Η κυριαρχία του μαύρου συμβολίζει τόσο τα κυριολεκτικά όσο και τα μεταφορικά βάθη του Αιγαίου. Κάτω από αυτή την πρόσοψη ανάπτυξης κρύβεται ένας κρυμμένος, απειλούμενος πυρήνας φύσης και παράδοσης που κινδυνεύει να χαθεί. Η φυσική ομορφιά του Αιγαίου αντικαθίσταται σταδιακά από μια ανάπτυξη που καθοδηγείται από οικονομική εκμετάλλευση. Ο τόπος δεν λειτουργεί πλέον αποκλειστικά ως αποθήκη αρχαίων μύθων και ιστοριών, αλλά μετατρέπεται σε χώρο σύγχρονης κατανάλωσης και θεάματος.

    Filed under: on-air — porto @ 11:47 am

    Powered by WordPress

    error: Content is protected !!